习书的第一步在于读帖,第二步才是临摹。读帖之后,在于比较和感悟。
汉字书法是一种表情达意的艺术,因此十分讲究“优化组合”和“顾全大局”。
所谓“优化组合”,就是正确处理好上下、左右、轻重、缓急、肥瘦、粗细、疏密、长短、宽窄、松紧、浓淡、枯润、方圆、向背、藏露、参差、欹侧、曲直、顺逆等等诸如此类的辩证关系。
汉代书法家蔡邕:“凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,使其形势,递相映带,无使势背。”意思就是一件好作品就应该达到承上启下,整体布局互为因果、互相依存,没有一点不协调不和谐的感觉。对于读帖和临帖唐代书论家孙过庭说得更为明确:“察之者尚精,拟之者贵似。”意思就是观察要细心精确,临摹须入帖。
书法十养
1.养神,《皇帝内经》:“静则神藏,躁则消亡”。书法能使人通过观、摹、临、创,达到凝神静心、专一养神之功。
2.养心,老子云:“天下大事,必作于细”,杜甫也说:“始知豪放在精微”,书法通过提按、转折、起笔收笔等,增养我们细心、耐心的素养。
3.养目,孙过庭在《书谱》中说:“察之者尚精,拟之者贵似”,书法通过心摹手随,耳濡目染,提高观察、判断能力。
4.养美,汉字的线条美、形体美、章法美,逐渐培养人欣赏美、发现美和创造美的能力。
5.养正,“身正则心正,心正则笔正,笔正才能达到字正。”因此,正字先正人,字如其人。
6.养学,好字还需好学问,临池挥毫间,必须涵养字外功夫,深入学习传统文化。
7.养气,书法之气韵、气息、气格,完全取决于人的气度与修养。孟子说:“吾善养我浩然之气”,书法不仅具有养气之功,人之浩然之气也会再现于作品之中。
8.养敬,《弟子规》云:“墨磨偏,心不端,字不敬,必先病”,学写字,做学问要有虔诚之心,敬重之心,如此才能领略其中的奥妙。
9.养礼,不知礼,无以立。通过学习书法,学会尊重古人,尊重传统、尊重老师。正所谓“文质彬彬,然后君子”。
10.养勤,字非一日之功,一个中国人要想把字练好,就必须从小努力,并持之以恒、日积月累,才能聚沙成塔。因此,一个字写得好的人,必定是一个既有定力又非常勤奋的人。
草书是在隶书的基础上演变出来的,形成于汉代。还分别为章草、今草和狂草。三者的区别在于,章草笔划省变有章法可循,代表作如三国吴皇象之《急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,代表作如张旭《肚痛贴》、怀素《自叙帖》。
草书特别讲究用墨,墨色的浓淡与质量直接关系到行草书书写的成败。如果墨汁拿来,不加水,不磨墨加工,很难达到“墨分五色”的最佳效果。如果买到含胶量过重的劣质墨汁,黑乎乎一片,很难彰显草书的韵味。
用笔贵在加好水,如何用墨?其中大部分是看你用水的本事。水的多少?又得考虑用纸的情况。例如使用生宣,渗水较快,加水多。熟宣渗水少,加水少。还有使用特净皮、棉料等纸质,都对加水提出了更高的要求。
总之,清水磨墨最好,成品墨汁加水后再研磨的墨汁次之,成品墨汁再次之。
当然,用墨加水的多少,还与书写的速度有关,速度快,水量大。速度慢,则水量少些。
临帖,首为练眼,继而练手。若点画之俯仰、向背、粗细、长短,不能入之于目,则废纸三千,亦不能行诸于手。
临帖有精微与写意之别,精微时,须逼肖原形。写意时,贵得其神韵。形似,得入门之法,行不类而神俱者佳,书家当兼备。
初习者往往心为“形”役,形外需得笔,得笔方有意。能“得意忘形”者为高境也。
初习者求匀,进而须破匀。匀则矩也,然易入板滞。唯有匀后又能破匀者,趣也、味也、佳也。
初学者在试着搞创作时,要学会自己查字典,百度上有名目繁多的“书法字典”,可以选择其中较好、较适合自己习惯的,用来帮助你进行创作练习。一般来说,中学生就应该自己学会查找了。
笔者认为查找《书法字典》,甚至字典缺字,自己依靠所学的字帖拼凑想要的字,也是一个学习的过程。不要依赖别人,不要依赖父母,更不要依赖老师。查错了,积累经验。有些字《字典》上也错了,你也要学会去伪存真。
有人说,查字,识别人,尤其是字典上查不到、需要拼凑时,很难、很费时。是的,就是这么一个过程,会帮助你深入认识汉字,帮助你深入了解汉字书法,帮助你加深对汉字的记忆。
汉字是一座横跨古今的桥梁,
汉字是一座挖掘不完的金矿,
汉字与中华文明一脉相承,其中包含着天文、地理、历史、自然、人文、艺术、哲理。
追寻汉字本源,学习汉字书法,可以帮助我们认识并正确对待自我,认识并正确对待自然,认识并正确对待社会,认识并正确对待万事万物。
历史的尘埃已堆积如山,但汉字里蕴藏着的古代文明至今仍闪闪发光。汉字是人类创造的古代文明的精华,是至今仍在使用而且继续发着光芒的文字。
走进远古、神秘、有趣的汉字世界,会使您学会做人、学会处世、学会思考、学会做事的方法。
那些“汉字里的花草树木”、“汉字里的日月山川”、“汉字里的飞禽走兽”、“汉字里的衣食住行”、“汉字里的口目手足”、“汉字里的车马路桥”、“汉字里的琴棋书画”……都是汉字文化中挖掘不完的金矿。
汉字是中华文明生存和延续的基础。反映着中国人的生活状态,联系着中国人的思考方式。
我们对汉字的习以为常,反而忽略了它的美。汉字美分为形体美、含义美、线条美和章法美,
汉字很小,只是横竖撇捺的方块字;汉字很大,连通中华五千年。内容无所不包。汉字很重,含义深厚、信息量极其丰富。
了解一个个鲜活的汉字,感悟先哲记忆,认知厚重积淀,开启智慧之门。
汉字很丰富、很深刻、很厚重、也很有趣,它有永远也讲不完的故事。
解读汉字,就是为读者打开中华文化秘密的钥匙。
不同时代,有不同崇尚。所谓“晋韵”、“唐法”、“宋意”也。
“尚意”与“尚法”不同的是,前者以“意”为前提,“意”起源于心,生于心,是人的“心意”、“意志”、“意气”、“意识”,体现于笔端、体现于作品,而法伏于其中。后者以“法”为前提,崇尚“学法”、“守法”,甚至“得法”,展现法为最终目标。
“尚意”者,学法而拘于法,运法于表意之中。“尚法”者,被动局限于法的约束,以得法、展现法为目的。宋四家中的苏轼与米芾和黄山谷都是“尚意”的高手,他们都主张在作品中追求表现内心情感和才情,甚至是意志。苏轼曾云:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”米芾也在其著作《书史》中有诗云:“自古写字人,用字或不通。要之皆一戏,不当问拙工。意足我自足,放笔一戏空。”黄庭坚也是一个有追求自我意识的高手,他不仅与苏东坡有“石压蛤蟆”和“死蛇挂树”互嘲,更有“不知蝌蚪、篆隶同法同意”的论断。据说他的草书得益于书外功夫的参悟,除了“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拨棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”,还有一段自述可以说明他的“用意”:“余寓居开元寺夕怡思堂,坐见江山,每于此中作草,似得江山之助。”黄庭坚与张长史、怀素不同,他不饮酒、不借酒入非理性状态,全靠心悟,以意使笔。然其能参透妙悟,大开大合,聚散收放,开创出中国草书又一新境。
然而,我们不要被他们的这些言论所迷惑,他们绝对是在法度已经烂熟于心之后的“法后无法”或“法外求意”。米芾是掌握法与意的高手,他主张既要有得丰富的变化,又要达到自然天真的境界。米芾曾在他的《自叙帖》中强调:“要得笔,谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全,犹如一佳士也。又笔笔不同,三字三画异,故作异。轻重不同,出于天真,自然异。”这段话中“要得笔”、“风神皆全”等都是对法度的追求,有了法,才进一步追求“自然天真”。
由此可见,米芾能够收放自然,直抒胸臆与他“集古人字”娴熟无比、了然于胸的技法,不无关系。米芾能够临摹名帖,达到几可乱真的地步,就证明了这点。
当然成就米芾,还与米芾的个性、学识有着很大的关系。正如刘熙载在《艺概·书概》中所云:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人也。”米芾性格豪放,不拘礼节,经常放浪形骸。他自幼在宫廷长大,有机会阅读大量法帖,大肆收藏,眼界很高,浸润于“二王”,又不满足于受“二王”拘束,“求突破,写自己”的欲望很强。
能够迅速地了解、掌握所学范本的基本特点,而且便于记忆和默临。对初学者来说,就是容易“入帖”。
几何法除了能够使初学者迅速了解、掌握各种范本的基本特点外,还能帮助我们深入了解、分析和研究汉字的结体规律,区别不同书家结体的规律性特征,以及汉字各体在历史演化中的变化规律。
把握汉字结构分析的“几何法”,对于形成自己的布局、谋篇以及塑造个人的艺术风格将产生很大的帮助。换句话说,一个对汉字书法结体有了深入研究的人,就能早日由“入帖”走向“出帖”。再换句话说,汉字结构几何形状的稍加变化,就会创造出别样的汉字结构,这种别样的结体方式一旦形成规模,成为书家的习惯性书写方法,书家的个性面貌就已经产生了。
如果将我的“三化”联系起来研究的话,那么,“方格化”是一个学习的基本方法,而且是一个最为简便的学习方法。“数字化”是帮助学习行书、特别是草书的好方法,其最大的特点在于帮助我们记忆变化无穷的行草书结体,尤其是难于辨认的简化的大草笔画构成。而“几何化”则偏重于对所写书体的外形结构和内在构成的分析、了解和掌握。