天乐斋随笔之八十三
录入时间：2024/8/27 21:32:12
心迹·笔迹
＂笔迹乃心迹，墨痕实履痕。＂（刘洪彪句）他的意思是说书法家在作品中留下的墨迹，实际上就是这位书法家当时内心的外化和他全部学问的呈现。因此，我们常说你有多少学问？有多少涵养？一下笔就全部显露了出来。
我非常赞同刘洪彪关于书法＂基本法＂和＂最高法＂的提法。书法的基本法，就是笔法、结体法和章法，最多再加一个墨法，也就完了。但是最难把握的，也就是书法家终身需要努力追求和把握的就是最高法。最高法就是辩证法，就是道。
＂技可进乎道，艺可通乎神＂（清?覣源句），不仅向我们说明了＂技＂与＂道＂的先后关系，而且还明确地指出了艺术要达到通神的地步，首先要完成由＂技巧＂层面，向＂道＂的层面转化。简而言之，技是书法学习的规定动作。没有技法的锤炼，书法便成为无源之水，无本之木。所谓＂书法有法＂是也。有了技巧，或者说掌握了技巧之后，更要有学问，有情怀，有修养，有内涵，有深度，有艺质，有艺术的感召力，让人回味再三，留恋不已。道可道，非常道，道法自然，达书法之随心所欲不逾矩的书写境界，这就是书之道也。
“道”因“技”生，“技”由“道”存。蔡邕说：“夫书肇于自然”。中国书法所有的法则（指技法）都起始于道，来源于人们对自然的认识。可以说：“技”与“道”难舍难分，互相依存。书法艺术是技与道的完美结合，也是人与自然和谐共生的一种方式。
为了达到这种书写的自然状态，我们必须做到既不应袭古人，又不近亲繁殖，尾随时贤，还要不重复自己。几十年的艺术实践，使我深深地体会到：艺术个性的追求是多么的不容易，但是不容易也得去追求。这是因为追求的本身就是快乐的。艺术家可能需要一辈子在寻找自己。
为了寻找自己，我们需要达到＂三放＂的状态。那就是放松、放怀和放胆。但是，放的前提是有技法、有功力、有能力。还要在错综复杂的关系中，寻求突破、解决矛盾，达成新的平衡、和谐、美妙的状态。
为了掌握这个＂最高法＂，也就是书法艺术的辩证法。我们经常要问问自己：什么是现象？什么是本质？什么是原因？什么是结果？什么是必然？什么是偶然？什么是可能？什么又是现实？什么是内容？什么是形式？什么是别人有过的？什么是自己独创的？等诸如此类对立统一的规律和联系问题，这个时候你的创作才是自然而然的，是有情感的，是发自内心的。
如果再落实到具体一点的细节上，那就是要问这一笔为什么要重按？（＂顿之则山安＂）、（＂重若崩云，轻如蝉翼＂）那一笔为什么要这么流畅和爽快？（＂导之则泉注＂）。开头的第一个字为什么任其溶化？结尾的最后一笔又那么的放慢速度？（＂任其自然＂）、（＂无往＂）。再具体一点你还可以问：为什么两个左右结构的字，一个分得很开？另一个却靠得很紧？（＂疏能跑马，密不透风＂）也可以回答（＂收放有度＂、＂大开大合＂）。为什么在同一件作品中大字很大，小字又非常的小？（＂拉开距离＂、＂突出重点＂）等等。
刘洪彪先生曾在他的《书法创作之度量衡》一文中这样表示：＂书写不等于书艺、守法不等于守旧、严谨不等于拘谨、轻松不等于轻率、流利不等于流滑、粗旷不等于粗野、生拙不等于鄙拙、放胆不等于放荡、均衡不等于均匀、简约不等于简单＂。主张书法艺术家要站在艺术立场上，以哲学思辨面对创作，在事物对立矛盾的两端之间，去寻找最佳的平衡点。
当我们论及心迹与笔迹之关系时，自然会想到古人关于人品与书品的有关论述。纵观中国书法史几乎所有的艺术评论都认同＂书评即人品＂这个基本常识。这个基本常识已经成为铁律，它要求艺术家在追求艺术完善的同时，必须完成自我人格的完善。否则你的艺术水平再高，也很难在历史的长河中被流传下来。＂古之论书者，兼论其平生。＂（苏轼）黄庭坚也说过：＂学书需要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。＂（《山谷文集》）张孝祥说的更加直白：书至唐最盛，虽经生书（指抄经书之人）亦可观，其传者以人不以书也。赵孟頫也曾说：＂右军人品甚高，故书入神品。＂（赵孟頫《兰亭十三跋》）。更有甚者，赵孟頫在他《松雪斋集》中有这样的诗句：＂学书工拙何足计，名世不难传后难。当有深知书法者，未容俗子议其间。＂傅山说：＂作字先作人，人奇字自古。＂（傅山《霜红龛集》）郭沫若曾在《鲁迅手稿序》中这样写道：＂鲁迅先生无心作书家，所遗书迹，自成风格，融冶篆、隶于一炉，听任心腕之交应，质朴而不拘系，洒脱而有法度，远逾宋、唐，直攀魏、晋，世人宝之。＂潘天寿曾与朋友谈到书法时这样说：正气之人，落笔也有争气。技巧好学，这股＂气＂不好学。＂（潘天寿《与友人谈书法》）傅抱石也说：＂文如其人，我看书法篆刻亦如其人，它反映了这个人多方面的修养和品质。
