收藏与创作

收藏是一件雅事，收藏一件自己喜欢的艺术品更是一件高雅之举。尤其是根据自己的要求，请艺术家专事创作的＂点题之作＂，特别珍贵。因为这样的作品，往往除了艺术性之外，还有一个唯一性。

?艺术作品的唯一性主要指的是每件艺术品都是独一无二的，没有任何两件完全相同的艺术品。这种唯一性体现在以下几个方面：

由于创作年代、创作对象、艺术品的尺寸、创作艺术品所使用的材料，以及艺术家的表现手法等等诸多的不同，即使是在同一位艺术家手下，也不可能出现两件完全相同的艺术品。这也是艺术品的价值和身份所在。可以断言，用最先进的技术进行复制，复制品也永远不能替代原件的地位和价值。

艺术品的唯一性，还存在于创作者的原创意图和表达方式。每一件艺术品都是艺术家个人情感、思想和技术的个性结合，这种结合在艺术史上具有唯一性和不可复制性。?比如中国说法史上最著名的颜真卿《祭姪稿》、王羲之《兰亭序》，比如著名的法国印象派画家代表人物莫奈的《睡莲》，藏于法国卢浮宫的米洛斯《维纳斯雕像》。

艺术品的唯一性，还往往体现在文化和历史上的独特贡献。它们反映了特定历史时期的文化特征和艺术家的个人风格，陈逸飞、魏景山于1977年创作的油画《占领总统府》，现藏于中国人民革命军事博物馆。该画作展现了宏大的历史场面，塑造了一组不同年龄、不同经历和性格的普通战士群像。威武的战士们向红旗行注目礼，广阔的背景硝烟弥漫，人民解放军打过长江，解放南京的历史画面。

总之，艺术作品的唯一性，是其作为独特文化产品和历史见证的重要标志，它确保了每件艺术品都具有无法替代的价值和意义。 

就在最近，鑫亮照明公司的杨总选定收藏了我去年创作的《日日是好日》，当问及为什么要选这件的时候，杨总的回答很简单，两个字＂喜欢＂。喜欢不需要理由，但我认为一定是有理由的。即使当时没有明说什么理由，但是这种发自内心的喜欢，还是可以感觉到的。

过了两天，我突然想起几年前杨总曾收藏过一件我的作品，好像也和＂日＂有关，经过回忆和交谈，收藏的第一件作品是《日日新》，这件作品有个提跋＂昨日已过，明日来否？唯有今日之日，为我所有。惜时者，一刻千金也。＂作品的右侧还有＂豈可一日不阅此＂的强烈提醒。

两件作品都是＂日日＂打头。第一件＂日日新＂与第二件《日日是好日》，成了＂日日系列＂。原来老板的选择是有原因的。暗合了＂只有日日新，才有日日是好日＂。用现在时髦的话说，只有与时俱进，不断创新，才有好日子过。我说：＂绝了＂！＂妙极＂，杨总厉害！细想一下，作为个人、作为家庭、也可以作为公司，不都如此吗？

再深入想想，杨总确实与＂日＂有缘。日，太阳，光明。他的公司＂鑫亮照明＂，不就是为了明亮吗？更为巧合的是，那件《日日新》作品是2015年创作的，那一年正好是农历乙未羊年，它既暗合了杨姓藏家的喜欢，更预示着洋洋得意，一路上扬的事业。

交谈中，杨总的夫人告诉我，杨总正在考虑收藏第三件作品。我，哈哈一笑，第三件作品写什么？现在无法确定，当然不得而知，只能随其自然。

改革开放初期，百业待兴，许多企业老总的办公室喜欢挂一件＂诚信＂的书法，以表示自己老老实实做人，认认真真做事的宗旨。写多了，总感觉到很不舒服。原因在于两个字都有一个＂言＂，而且这两个字从右至左按照传统的书写习惯，两个字里的＂言＂正好碰在一起，感觉重复得不是滋味。后来我进行了改良，把中间的两个＂言＂去掉一个，从而改观了视觉效果，却又降低了它的可读性。乍一看，感觉只写了一个半字。再一看，原来两个字共用了一个＂言＂。右看看是＂诚＂，左看看是＂信＂。而且有意思的事：从右读到左是＂诚信＂，而从左读到右，却可以读成＂人、言、成＂。这不是人只要说到做到，就能成功的意思吗？

还有一次，一位朋友请我写＂無事喫茶，沏茶無事＂八个字，而我完成的时候采用了篆刻回文的形式，写了四个字，却有了八个字的含义。在书法作品的创作过程中，类似这样的省减，却又无损词意的创作还有许多。

笔者认为：只为欣赏者的欣赏而创作是低层次的，为实现自己的理想和自己的艺术追求而创作，才是艺术家的最高目标。既然，＂艺术的欣赏是随艺术作品的产生而产生，艺术品的欣赏者也随着艺术的欣赏而产生＂。那么，优秀的艺术家是要创造欣赏的价值，而不是去迎合欣赏者而创作。有时明知这样干并不被别人理解，但只要自己认为有意义，就应该一往向前、勇于探索。这才是高层次的艺术创作。

记得有一次，一位面包房的老板要我写＂车轮滚滚，财源广进＂八个字。我说这个内容太俗，我不写，另请高明吧。过了一段时间，这位朋友还是唠叨着让我写。我有点不耐烦，琢磨着如何应付过去。又过了好长一段时间，在见到＂车＂这个汉字的甲骨文時，突然有了一个想法：因为最早的车是横着写的，它的基本形态是置于农田的一辆水车。后来我又参照了古代的车马图。创作了一件寓意＂车轮滚滚，财源广进＂的作品。这件作品经我解释，寓意着夫妻两人共同奋斗，经过辛勤的劳作，每天把做好的面包运到门店，生意兴隆，财源广进。记得当时把车的轮子写成几乎类同古代铜钱的样子，终于得到了老板的认可。后来又在藏家的建议下，将四个轮子变为六个轮子，暗合了＂六六大顺＂的意思。现在看来，创作者与藏家经过磨合的作品。还是很有意义的。

壬寅二月，奥密克戎突袭上海。一件＂奥米可籠＂的作品就此产生。这是一件巧妙地利用汉字谐音的方法，将奥密克戎写成＂奥米可籠＂，为当时的全民抗疫防疫工作起到了增添信心，积极向上的鼓舞作用。

还有一次，有一家上市公司的老总求写＂開門＂两字，还说已知晓并很欣赏我的《開系列》作品。希望我用同样的感觉去创作＂開門＂。我觉得这个理由有点牵强，因为《開系列》不等于《開门系列》。《開系列》的创作是受古典家具门窗的影响而引发的创作，与写《開門》没有直接的关系。因此，我决定暂时搁置，找个机会了解一下求写《開門》的原因。

当我得知，是因为他的朋友李嘉诚总是谦恭地为朋友的到来开门迎送而感动，决定以他为楷模，向他学习待客之道时，我被这位求写《開門》的老总感动了。本来非常平凡的《開門》两个字，突然间增添了丰富的内涵。本来我不觉得有创作意义的两个字，一下子变得非常有意义、有必要去创作一番。这一个创作的故事再次证明，只要有意义，就能激发创作的激情。没过几天，一件既有《開系列》基本风格，又不类同于《開系列》的《開門》作品就这样问世了。为了使《開門》这件作品的内涵更加丰富，我在这件作品的落款中这样补白：＂人生须开三门，得道者开宇宙之门，行善者开世间之门。然，欲启此二门，必先开心灵之门。＂接着还补充道：＂人为物之主，心为人之主。故心者，万物之主也。＂后来，这件作品就陈列在位于静安寺这家公司上海总部的总经理办公室。

笔者以为：作为创作主体，不仅要有化象为意的能力，还要有立意为象的本领。

为了具备这种能力和本领，创作主体不仅要有宇宙意识、时空意识，更要增强自己的创作意识。不仅要有这三种意识，还必须做到三者的统一。三者统一了，就能达到天人合一，自然而然的境界。这样才能做到学法又不拘于法，所谓三分遵守，七分自我。既着意思考，又随意挥写。

书法艺术创作的主体应该深知，前人传下来的法度可以规范我们的运笔，结体，甚至章法，却不能规定我们的创作心灵。我们的创作应该是自由的，有矩无束的。前人的经验，我们可以学习、吸取，却不可以照搬他们的模式。因为前人的艺术精神已经不可再现，也无需再现。我们有我们的时代精神、个人风格。我们尊重前人创造的艺术，但我们鄙视今人重复古人的成果。因此，这还是一个如何继承和如何创新的问题。也是一个如何对待昨天、如何面对今天和如何看待明天的问题。

有一次，一位朋友托写＂金泽小吃＂四个字，起初认为这个内容调动不了我的创作情绪，但后来再思，这是一件很有烟火气，接地气，有百姓日常生活情趣的内容。因此操笔尝试，结果非常意外，第一张就获得了满意的效果。追其原因，是在书写前脑海里有了＂古镇＂、＂小吃＂，尤其是凭藉对＂古镇小吃＂的熟知程度和想象，一提笔就把＂金泽＂的＂金＂写得如同古镇老房子的缩影，然后充分利用四个字里的所有点的书写，尽力表现小吃、糕点的意象味道，尤其是＂吃＂字边旁＂口＂，完全可以想象成如同包子一类的各种点心。＂吃＂字的最后一笔，突然一改常态，采用了汉简的写法，使整件作品立刻活跃起来，象征性地表达了来古镇吃吃玩玩的乐趣。

类似的创作比比皆是，记得几年前，我在为古美总工会书写＂温暖小屋＂时，也是因为这四个字的文字内容引发我的创作激情。记得当时我认真倾听了领导对设立＂温暖小屋＂的目的和意义的说明，得知它还可以为快递小哥提供息脚、充电、补水等便利服务时，我意识到这是一个好举措，接着觉得这是一个好名字。因此，就事论事说了一句，＂因为有水有阳光，自然就很温暖。＂谈笑间，一件有水、有阳光的＂温暖小屋＂就这样完成了。现在想起来，再次说明能不能完成一件贴切的好作品，书写者对所要书写的内容有没有情感，有着密切的关联。

2008年我为上中路幼儿园50周年园庆纪念册题写封面＂慧笔游世界＂，比较多的，考虑到用儿童的笔画，使用稚拙、天趣的线条，试图用儿童的语言去完成书写。

还有那件＂雁山阁＂，是专为新设立的上海雁山阁健康管理公司养生馆书写的。因为有＂大雁＂、有＂山＂，还有＂阁，作品既要表达李太白携友人夏十二登上岳阳楼，揽洞庭风光。眼前大雁南飞，远处山间，明月升起，推杯换盏，畅饮佳酿。顿时，一切烦忧尽消的意境。又要表现新机构、新公司从事健康养生、健康管理这个＂阁＂的雄心伟业。因此，就产生了这件风格博大、壮志凌云的作品。

一件成功的书法作品，为什么不仅能愉悦书写者自身，还能感染观众，使观赏者产生联想，通过对作品的欣赏，感受到书法的美。原因是书法艺术作品虽然已经固化在纸上，裱在镜框里，张挂于展厅或居室，但字里行间却活生生记录着书写者当时的心情，透过点画、线条和章法、布局，反映了书写者的情怀、功力、修养以及几乎所有的信息。用刘熙载的话说就是＂书者如也＂，用汉代扬雄的话说，便是＂书，心画也＂。＂如＂也好，＂心画＂也罢，两者所说的都是文字的＂书迹＂，都是书写者的＂心迹＂，都是书写者把握和理解客观事物的能力。因此，一件优秀的书法作品，一定是既把握物象之本，又活生生反应了此时此刻书写者情怀和审美的作品。

临池的体会告诉我们，为了写好一件作品，首先要对书写的文字内容有一个深刻的解读过程，取其精华，突出重点加以发挥，立象尽意。然后凭借着书家的空间意识加以创造。文字内容是客观的，受汉字构成的限制，不可逾越。但是书法家所能创造的字外空间是无限的。诸如，你准备为所要书写的两个字，如何立意？如何造象？用多大的纸，把所要书写的两个字放在整张纸的什么位置？周边如何留白？以及主体文字的周围作何处理？包括怎样落款？怎样用印？等等。笔者认为：书写者加强对字外空间的认识和利用，比字内空间的塑造更为重要，创作的余地更为广阔。