展厅是件大作品

关于《黑白对话展》的展呈效果及思考

2023年10月12日至10月29日，在海派艺术馆隆重举行的《开物?黑白对话｜徐仲偶 吴寒松作品展》，已经过去快一年了。在这个展览中，两位艺术家只用了一种黑色，总计向观众呈现了将近200件作品，却至今让许多到过现场的观众难以忘怀，印象深刻，连连点赞，甚至可以说是好评如潮。

回想起来，展览能达到如此效果，这恐怕与展览的精心策划、精心筹备，有着很大的关系。比如盛大开幕式和研讨活动等的一系列安排。18天展期几乎不断的参观团队的参与，展厅的精心设计和陈列方式。展览标识明确，小到展签设计，独具匠心的《作品集》设计和大型广告、海报的统一告示。以及开幕式纪念品的设计，场内外连续不断的直播与互动，加上各种媒体滚动地进行多角度、多方位的连续报道，每一件看似独立，其实互相之间有着千丝万缕联系的工作项目。这是一个系统工程，肯定与统一规划、统一实施有着密切的联系。

这是一个提前一年时间，启动规划和实施的展览项目。从作品的选择、创作到装裱、运输、布展，作品集和纪念品的设计和制作，都需要控制好时间节点，及时落实与完成。这于艺术馆的所有工作人员的协调努力、付出的辛勤劳动分不开。

大家都说＂展厅是一件大作品＂，＂尽管国粹的魅力无穷，经典的神韵无限，传统的惯性无极。＂（刘洪彪语）当我们面对海派艺术馆1号馆和3号馆，将近3000平方米左右的展厅，特别是我缺乏大型展厅办展会的经验，以前积累的小尺幅作品几乎都用不上，首先遇到的问题是必须根据高大的展厅空间，重新创作大尺幅的作品。

第二个问题是版画与书法放在一起办展，究竟是个什么样的效果？没有十分把握。我与徐仲偶院长虽然相识20多年，也有比较相近的艺术追求和艺术理念。但是版画与书法相结合，同在一个展厅中展示。不要说我们俩没有把握，恐怕在全国乃至全世界艺术圈都没有这样的办展先例。但是经过我们精心的准备和探讨，最后的结果还是令我们俩感到欣慰和满意的。版画家与书法家如此亲密的同台亮相，尤其是我们俩艺术理念虽然相近，但是我们各自采用的艺术语言和表达方式却是各自独立的。有意思的是《黑白对话展》，不仅进一步让观众了解了徐仲偶的版画和我的书法，还让观众从版画中看到了书法的影子，从书法中发现了版画的节奏和韵律。正如陈夑君馆长在序言中所说：＂天工开物，黑白偕行。＂＂黑与白的偕行既是视觉元素偕行，又是艺术与时偕行，亦是书画同道偕行。＂

＂黑与白＂是版画与书法的一个共同特点， 所以我们一开始就给展览取名为＂黑与白＂。冯远先生得知我们这个取名后，又给我们加了两个字＂对话＂，＂黑与白的对话＂，后来简称＂黑白对话＂。不仅增加了动感，场景感，还增添了＂学术探索，借行办展＂的涵义。我们一致认为改得好，加得精彩。后来，陈夑君先生还在序言中，特意论述了关于＂黑白的博弈＂。他说：＂在两位艺术家的作品中有黑与白的巧守，虚与实的相生，创新性的守正，宁静性的辉煌。在他们的作品中，黑是黑，白是白。黑不仅是黑，白不仅是白。＂＂黑白中有节奏，黑白中走奔马，黑白中有惊雷，黑白中藏博弈，知白才能守黑，守黑才是知白。＂＂理应唤醒黑白的疲惫与困顿，激活黑白的理性与灿烂；让黑白最终归于协调、秀润、深厚、平和、宁静、璀璨，融入书史的积淀、艺术的流动、文化的守望和生命的强光。＂今天我们来回忆这个为展览取名的过程，深深地感受到了一个好的＂展名＂和一个好的＂标识＂，对于办展有多么重要。这也是给观众过目不忘，对本次展览留下深刻印象的一个原因。

我们的展览标识，采用了我们俩的各自的半身照片，徐老师俯视画面，似乎在构思中有了新的思路。而我在微微而又静静的仰视中，似乎若有所思地有了新的发现。两个人的服装黑白对比，加上严肃的＂黑白＂两字，各占左右两角和＂对话＂两字的交叉、重合，既突出了黑白标识，又强调了展览具有的学术对话、黑白对话和版画与书法对话、古今艺术的对话、中西文化的对话特点。眉间，＂開物＂两个篆隶融合的书法，似乎也在告诉人们两位艺术家的艺术观念取向。

展览时代的书法，书法作品从文人案头把玩，变为展厅观赏。这是一个划时代、颠覆性的大变化。在这个大变化中，对书法艺术的要求不是低了，而是更高了，这是因为原来只要考虑写得好不好，而现在不仅置于书斋把玩要好，而且放置在展厅里同样要好。尤其是面对巨大的展厅，小作品要少大作品要多。许多大作品已经彻底颠覆了在书房里慢工出细活地创作，而要采用站、弯腰、蹲等，将纸张置于地上，大笔一挥而就的激情和气势。因此评价好坏的标准也在改变。还要考虑适应展厅的装裱方式，展呈得好不好，包装得好不好？

我对《黑白对话展》的展呈效果打了85分。我们对两个展馆布局的总体思路是，版画与书法自成系列，各走一边。1号馆板画走左侧，书法走右侧。3号馆换过来，书法在左侧，版画在右侧。这样自然而然地平分了两个展厅的展线，又在交替挪移的变化中，丰富了版画与书法的交流和对话。徐仲偶院长的版画作品已经成系列呈现，在满足这个前提条件下，还必须照顾好展线对面的书法作品。比如照顾好展厅两侧作品大小、横竖以及墨色分量的轻重对比。布展过程中一些小小的作品挪位处理，常常会对展品的展呈效果，提高展览的学术性起到了重要的作用。譬如，在徐仲偶教授《心象山水?昆仑》系列结尾，我即兴将《无量寿》这件书法连接在一起，暗合了＂寿比南山＂的绝佳效果。还引来许多老年观众在此打卡，摄影留念。

在展厅中，进门第一件作品常常引人注目，大多情况下也是代表作呈现的重要位置。1号馆进门的第一件作品是我的《苏轼词｜念奴娇?赤壁怀古》，3号馆进门的第一件作品是徐仲偶院长的作品《以书法的名义》，巧合的事，我的书法中有绘画的语言，而徐老师的这件大尺幅的版画中全是汉字的影子。许多读者在这两件作品前驻足良久，似乎在认真体会、领悟着＂书中有画，画中有书，书画可分又能合的美学课题。在展厅结尾处，几乎所有的观众，对那件《万法皆空》书法作为压轴作品再三打量，似乎也猜透了作者的意图，依依不舍地离开……。这不是巧合，这是两位作者精心安排的回报。还有那件《海宁潮》，书写的方法非常酷似钱塘江的一线潮，引起了几位来到展厅的海宁籍观众拍照留念。作为海宁籍的艺术家吴寒松来说，由此安排，也得到了海宁文联等有关方面领导的一致点赞。

展览的《作品集》设计，也是整个展览系统工程中的重要一环。它不仅是展览作品的汇集和呈现，而且是展览归档、记录和延续的重要内容。展期是有限的，而《作品集》的出版影响将是深远的。因此，我们用了较多的时间进行版面设计、作品系列归类、先后程序处理。总体上呈现给大家的是黑白特色，大度、素雅、醒目，《序言》放在作品集的最中间，由中间向左右翻页，两位艺术家的作品呈现，由两位艺术家的大幅照片、目录依次呈现。为了提示读者从中间翻页，《序言》页用纸进行了特殊的切边处理。封面的黑白处理和《序言》页的黑白处理，从里到外强化了展览的黑白特点。

展厅墙面采用喷打文字的方法，把艺术家的一些创作体会以及艺术观点，随作品的展呈，穿插其间，不仅起到了活跃展览、调节展线视觉的作用，还起到了解读作品与观众沟通交流的作用。通过与观众的互动和交流，提高了展览的艺术性和学术性。

增加视觉的契合度，减少视觉干扰，也是一件具有视觉心理学意义的事情。虽然《黑白对话展》展厅总体设计和布局，是简约、独特、高雅，甚至是大气的。但是，留下的遗憾还是有的。比如展签的设计。只考虑了黑白对比和黑白互换的效果，没有考虑到作为作品注解的整体效果，显得有点各自完美，然而，布展后感到＂太抢眼＂，缺乏与展厅墙面整体相融的效果。当时就有高人提出修改意见，遗憾的事已经没有时间重新设计制作。

一个展览，就是一个综合工程，是一件系列作品。我们只有不断地加强综合修养，调整创作和展示的理念，不断适应时代的需求，包括审美的取向，才能圆满完成这件＂大作品＂。

展览衍生品的设计与制作，也是展览策划中的一个重要内容。《黑白对话展》采用了徐仲偶《花儿朵朵系列》中的一件作品和吴寒松《散氏盘印象》中的一件作品为元素，设计制作成两款丝巾，在展览的开幕式上，作为礼品赠送给与会的嘉宾。由大彻书院出资，精心设计和制作的《黑白对话展》纪念币的发行，更使展览的意义得到延伸。