天性没了，一切完了
人的天性与生俱来，既然叫＂天性＂，就是天生的本性。是人天生固有的品质和性格。
艺术教育尤其需要教师能够做到洞察天性、顺应天性、在保持人的天性基础上加以引导。
艺术教育主要分为两个方面，艺术技能的传承和艺术审美的培养。
技能学习和审美培养都会受到固有的规矩和导师的理念所束缚。尤其是书法艺术，受汉字书写的影响，包括每个汉字的构造结构、点画与笔法、以及各种书体特有的造型等等。
诸如此类各种各样的规定性，不遵守不行，遵守了，或多或少都会阻碍天性的发挥。
还有那个艺术审美的理念，既是导师传授给学生的，也是祖祖辈辈流传下来的所谓的好观念、好传统。也都是不讲不行，讲了就会有束缚。
所以，在学习中华传统艺术中，我们经常讲：＂在继承中创新＂或者＂在传承中求变＂，这也似乎是久经考验，颠簸不破的真理。
在艺术教育中为了最大限度地保持每一位学员的天性，我们做了许多具体的尝试。比如，选择字帖，不搞千人一面。提倡真草隶篆都可以成为入门的路经，倡导条条道路通向成功的理念。最大可能地照顾到不同性格、年龄和喜好。具体操作上可以由学员挑选或家长建议，并且试写三周，感觉可以，三者合一，由老师正式确定。确定后，三年不变。基本实行321教学模式。那就是第一本帖学三年，第二本帖学两年，第三本帖学一年的教学模式。这样六年学历，基本学了三种书体，完成了第一阶段专业基础学习和训练，专业水平可以达到或超越大学本科水准。
在教学中，由于学员选择不同书体、不同字帖，不可能像传统的书法学习，只由楷书入门的方法，让所有人都练习点、横、撇、捺、竖、弯钩开始起步。采用了＂五种线条入门法＂，在五种线条的练习过程中，逐渐掌握指、腕、肘、肩所有手臂关节的运笔方法。在临摹字帖的过程中，废除米字格、田字格和其他任何格式，直接采用折格的方法，在纸上隐约可见的方格中开始临摹，教师利用＂几何化＂和＂数字化＂的方法加以点评和辅导，这些方法的最大好处是形象深刻，容易理解，方便记忆。最大限度地减少各种不必要的拘束。
艺术教育，除了艺术技能和艺术审美的传授和栽培以外，其最主要的任务是传授艺术的精神。艺术的精神是天人合一，个性发挥，是不断地创造。有句话说得好，越高级的东西其实越简单，越是真理越容易明了。在教学中，我们一定要坚持把复杂的问题说简单，不要把简单的问题说复杂。
鼓励和引导创新，是培养艺术精神的根本。特别是人的天性。不容抹煞。只能保护、只能提倡或稍加引导。历史上许多艺术家的成功，不都是把个性发挥到极致，或返璞归真，天人合一。或人书俱老，功力深厚。或返老还童，天真烂漫。因此，打破不必要的条条框框，让学习者自由地驰骋，发挥天性，永远是艺术工作者的责任。
切记，天性没了，一切完了。
当代书法教育的普及，应运而生开始有了书法考级。书法考级即可以考核学生的学习成果，又可以检验导师或者学校的教学能力。这是好事，也是坏事。好就好在隔一段时间，就可以了解一下自己的学习成果。尤其是权威的专业机构的考核，会给考生带来一定的荣誉感和社会认同感。坏就坏在因为考核，需要由一个统一的评判标准。这个统一的标准，限制了考生创造性发挥，既不容许教师超越范围任意发挥，也不容许考生超越大纲规定的要求随性创作。所以有学者呼吁艺术的学习，不需要考试，不需要院校培养。真正的艺术家是与生俱来，自然而然的。
天性很可贵，个性价更高。艺术家为了保持天性和个性，一定要少受艺术教育的条条框框影响，要非常明确的认识到，前人的方法只是前人的，别人的风格只是别人的。阅读前人，了解别人，只是为了创造自己。因此我主张＂千人一面＂的展览尽可能少看，书法家要多向画家学习，要跨界了解其它艺术门类的发展。特别需要广泛阅读，并在阅读中始终保持批判性思维，用批判的方法看待一切，有选择地接纳新的事物。
天地有大美，艺术家最好的老师就是大自然。要一辈子用一颗童心在大自然中发现美，选择美。这才是活到老、学到老的真正含义。这才是艺术家不断提升艺术修养，艺术水准，创造无限可能的源泉。吴冠中先生曾在他的《我负丹青》自传中这样写道：美术教学应从写生入手，还是从临摹入手。从临摹入手，多半坠入泥古不化的歧途。必须从写生入手，才能一开始便培养学生对大自然独立观察的能力，有此而引发丰富多样的表现方法。就是说面对大自然，每一个人天生有每一个人的表现方法。就是要告诫大家，首先要不带框框去观察。这是他一贯提倡的＂各有各法，我有我法＂的艺术观念。
历史上著名的山水画家石涛，非常尊重自己的感受。他曾经这样说：＂古人之须眉不能长我之面目＂，画法，千变万化。＂盖以无法生有法，有法贯众法也＂。他还说＂无法而法，乃为至法＂。明确指出，艺术家对大自然的认识是自由的，其作品的表现方式也是自由的。不择手段，就是可以择一切手段。
关于个性风格的形成，笔者以为，自然而然者为佳。急功近利，故作姿态者次之。艺重人品，人要真诚。艺术作品的价值在于人的真情实感。好作品固然需要才华、功力和一生修养的积累。但是，最为根本的还是有感而发。因此，真正的个性风格不可设计。个性风格并不可能是预先设计出来的，它是艺术家在长期的艺术实践中，随着自己的个性喜好、综合修养逐渐形成的产物。