汉字在，书法就在
有人担心书法艺术的生存问题，我的回答是＂汉字在，根在。汉字在，书法就在。
汉字是中华文化的重要代表，是中华文化的结晶，也是中华文化绵延几千年，传承与发扬的重要工具。汉字在，它的书写艺术就一定在。汉字书法艺术，就是中华文化＂根＂的艺术。
＂根＂的艺术在今天如何发展？既关系到这门艺术发展的前途，也影响着中华文化的传承与发展。
＂在20世纪中国文化全面溃败的境遇中，唯独书法保全了自身，并可以独立的品格，民族的自信，进行中西对话。中国文化，（说到底）就是汉字的文化。书法是直接书写汉字而产生的艺术审美形式，因此汉字不灭，书法不灭。＂（见曾来德《探索与创新｜书法的文化立场》）曾先生还说：如果缺失了＂书法＂这一民族文化的核心资源和土壤，中国的现代艺术的进程是非常困难的，甚至可以说，远离了书法的中国现代艺术，很难再被称之为＂中国＂的。为什么这么说呢？因为书法是中国文化核心中的核心，如果把本民族文化的＂核心＂都丢掉了，这样的＂现代艺术＂又如何参与世界文化的对话呢？可见书法艺术复兴的责任重大。
因为传统的东西已经丢的够多的了，所以回过头来想想，书法还没有丢是幸运的，书法也不可以再丢了。很可怕的是书法也曾经差一点点被丢，想当年，为了跟上世界潮流的发展趋势，信息化时代的到来，必须使用电脑，当时认为汉字必须完成汉语拼音改造，才能顺利地输入电脑，跟上时代的步伐。结果是老天不绝汉字，汉字五笔字型输入法的发明，以及前前后后汉字各种输入法的相继诞生，为汉字输入电脑创造了条件。尤其是汉字手写输入法和语音输入法的问世，又大大地方便了汉字圈电脑的使用，进一步延续了汉字的生命，巩固了汉字的地位，也进一步巩固了汉字书法艺术的生命。
日月无中外，天地系两心。
世界各国由于文化的不同，特别是中西方文化的区别，中国传统文化，特别是汉字的书法艺术如何参予世界文化的交流，需要在＂共＂字上寻找突破口。这个共就是＂共同的认识＂和＂共同的觉悟＂。譬如＂日月＂、＂天地＂、＂山川＂、＂河流＂、＂父母＂、＂孩子＂、＂花鸟鱼虫＂等动植物、＂衣食住行＂等日常生活、＂喜怒哀乐＂等人之常情等等。如果你书写的汉字，足够象形，有足够的人类共同意识和共同价值，汉字的书写艺术，就能像网络表情谱、奥运会比赛项目标志和社会公共标识一样，被懂中文或不懂中文的老外所认识。
关于中国书法如何走向世界这个问题，许多有识之士已经做过有意义的探索和实践。但是效果甚微，没有取得根本性的突破。笔者以为探索与实践要坚持两个基本原则。第一个原则是区分汉字书法与其他艺术门类的边界。既不能让汉字脱离汉字本来的含义，又不能让汉字书法艺术沦为西方纯抽象艺术只见其形，不知其义的套路。第二个原则是尽可能地挖掘汉字象形的根本，回到原点，用最原始的、看图说话的形式，使读者懂你所书写汉字的含义。
我也赞同艺术各门类是要有边界的，没有边界就是大杂烩。我们的探索与实践，从一开始就要想好书法的边界在哪？水墨画的边界在哪？各种不同的艺术门类的边界在哪？因此，脱离汉字玩纯线条游戏的，就不要说是书法。那些看上去象汉字，其实写的并不是汉字的，也不要称为书法。汉字的书法艺术一是要写汉字，不管你如何变形？如何挪动位置？但其含义没有被破坏，甚至可以在原来的含义上生发出新的含义。这都是边界内可以容忍的探索。
关于这个问题曾来德曾经有过这样的论述：＂我们知道大海与陆地是没有直线型的边界的，它永远是弯弯曲曲的。大海把陆地咬一口，形成一个一个的港湾。陆地把大海踢了一脚又一脚，形成一个一个的海岛。它们之间犬牙交错，就是这样的犬牙交错，形成了陆地与海洋的边界。如果没有了这样一个可以互相侵犯的边界，那么大海和陆地之间毫无干系，谁都不能成立。＂他还说：＂如果大海把陆地占领了，人类就变成了鱼虾。如果陆地把大海占领了，那鱼虾就变成了人，所以边界是必须的。＂这就是边界的意义！
汉字的根在象形，但是象形不等于图画。象形的汉字是高度抽象化了的图象符号。作为传播的符号，它有它自身的规定性，既不可以随意增减，也不可以由着性子随心创造。
说到这里汉字书法的边界已经很清楚，每一个汉字在书写的过程中，既可以尽可能地回到象形原点，又不可以突破汉字的规定性。这就是边界，这就是汉字书写的原则。所有汉字书法艺术的探索和实践，都必须在这个范围内进行。这么多年来，我的汉字书法艺术的探索，例如，《開系列》、《萌芽系列》、《凹凸系列》、《黑白系列》、《开门见山》和《闭门造车》、《诚信》等等，都是在遵循这个基本原则的基础上展开的。
当代书法家并不缺技术，缺的是文化和思想。
没有文化和思想的作品，就没有灵魂。一件艺术作品的产生，都应该有它的主题思想。这一点恰是书法艺术创作最缺乏的。大多数书法作品还是摆脱不了实用的束缚，停留在抄写诗文的范畴之内。因此，提倡书法艺术的创作者要有思想，要给自己的作品预设一个主题。
有思想的前提，必须要有文化，因此就得多读书。多想问题，预设主题，站在全人类文化艺术交流的高度，思考问题，加以探索与实践，才能找到答案。
区别于一般的实用书写，书法艺术的创作是有要求的。完成一件书法艺术的创作，一般需要用心、用手、动情三要素。所以书法艺术家同样需要思想、激情和高超的技术。
在艺术实践中，真正意义上的创作，应该做到＂新、奇、险、绝＂。这四个字，既可以说是创作的四个方面，也可以是衡量创作成功的四个标准。艺术创作首先是要强调一个＂新＂字，如果你在继承的基础上，没有一点突破，甚至连一点＂新意＂都没有，那就谈不上创作，只是临摹与传承罢了。我曾经讲过这样一句绝对一点的话：＂在艺术上重复古人是自杀，重复自己也是自杀。＂因此，只有创新才有出路，只有创新才算是创作。第二是＂奇＂，但＂奇＂必须掌握好度，做到＂奇而不怪＂。如果您的作品一点不＂奇＂，凭什么吸引观众？最后是＂险＂和＂绝＂，关于这两个字，唐代书法理论家孙过庭在他的《书谱》中有过一段精辟的论述，他的＂务追险绝＂，既为后人点明了艺术创作的方向，也明确地强调了艺术创作必须达到＂险绝＂的重要性。用现在的话说＂险＂就是有刺激，有视觉上的冲击力，只有这样才能打动人。所谓＂绝＂，就是独一无二。能做到前无古人称＂绝＂。如果能做到既无古人又无来者，那就是绝之又绝了。
有人说要做到这四个字太难了，我的意见是首先要有想法，然后需要脚踏实地，一个一个地去努力。要实现这些目标，能不能做到是一回事，想不想又是另一回事。想了，有可能做到也有可能做不到。当然，部分做到也是成功。没想，永远不可能做到。