一位教育家曾讲过这样一个故事: 有位教师在课堂上问学生, “雪融化了是什么? ” 一位学生回答说是水, 教师便点头微笑; 另一位学生回答说是春天, 老师便横眉怒目。这是教师习惯于逻辑思维, 喜欢求同思维, 而不喜欢求异思维的缘故。如果从事艺术教育的教师, 也不能克服这一点, 那将成为培养学生创造能力的一大障碍。
在书法教学中, 我们应该启发学生, 第一去表达意境。第二懂得知法不为法所拘。第三注意体验生活。第四力求作品成为生气灌注的整体。第五要有独特的表现手法。
启发、培养学生创造性的思维能力、表现能力和艺术个性,应该成为艺术教育为之努力的最高目标。
教学中, 我们发现有的学生学什么都一学就 “象” , 但缺乏创意; 另有一些学生临写任何一种碑贴都 “不象” , 但却趣味盎然。这说明第一类学生的模仿能力特别强, 第二类学生的个性比较强, 并且富有 “童趣”。对于第一类学生,我们要让他们多阅读些名家碑帖。通过开拓视野,丰富他们的想象力。改善他们的创造意识。对于第二类学生, 教师更要启发引导, 不要妄加批评, 要在保护学生“童趣” 的前提下, 加以技能指导。
中国书画是由各种千变万化的线条构成的。因此, 中国书画的最根本基础, 也应该是线条。所以, 在书法教学中,培养学生对线的兴趣, 对线的掌握, 对线的认识就显得至关重要。
在实践中, 为了使学生掌握执笔姿势、运笔方法, 做到 “指实、掌虚、腕平、悬腕” , 我们不急于让学生学 “点、横、竖、撇、捺”, 而是让学生学习 “横线、竖线、弧线、曲线” 等各种线条, 在这些笔划中, 我们又以 “横线、竖线为基础的基础, 让学生首先掌握这两种基本线条, 继而逐渐练习其它线条。在线条练习中, 我们要求学生做到笔笔中锋。
为了训练学生的 “眼力”, 提高他们的欣赏、鉴别能力, 我们在课堂上除了采用讲评的方法, 教学生学会如何评价一件作品, 还可以让学生进行互评和自评, 使学生在讲评、互评、自评中学会评价,从欣赏的实践中学会欣赏。
书法是抽象艺术, 要领略书法艺术之美, 必须有较好的审美修养, 必须对书法美有较为深刻的理解和把握, 教师应通过课堂教学, 训练学生、培养学生的审美能力, 因为这不仅关纟到学生将来对书法美的感受, 而且关係到下一代书法创作格调的高低, 更关係到民族的审美素质。
不良教育, 只会给学生套上重重枷锁, 使学生的艺术道路局限于一个模式之中。然后, 又会把这种不良的认识方法带到欣赏和审美活动中去, 形成评价标准的疑固、死板和保守。