写什么?很重要!
书如其人
一件书法作品从整体构思、布局,到每一个字的结体、章法、线条的性格,无不凝聚着作者一身的艺术审美追求,其中包括学养、技能、性格、气质、意志等多方面的心理特征。
但是,尽管如此,它的抽象性特点,依然决定着表现形象是模糊的。只能大体反映作者的主体精神,不可能一一对应某种个性、某个情绪。
唐代书法家、书法理论家张怀瓘在其《文字学》中,曾有过这样一段至今仍然值得我们深思的话:"文则数言,乃成其意。书则一字,已见其心。可谓得简易之道。欲知奇妙,初观莫测,久视弥珍。虽书缄藏,而心追目极,情犹眷眷者,是为妙矣。"其意思是说:一篇好文章需要许多句话,才能表达作者的意图。一幅书法作品,只需要一个字,就能表达出作者的艺术构思、审美情趣。可以说,这是一种最简单容易的事情。但是如果要知道其中的奥妙,粗看深不可测,细细观察和品味,感觉弥足珍贵。此时书写者的本意虽然已经封存或迷糊,但由于你的心追目极,依依不舍,已经进入到一种妙不可言的状态。
书法艺术家在毕生的修炼中,不仅要掌握汉字文字学方面的有关专业知识,还应该从弘扬中华民族精神的层面出发,去挖掘蕴藏于汉字中的古代哲学、造字本意,以及字义在当代文化生活中的运用、生发、巧用等等。并将这些开挖出来的宝藏,运用到当代书法创作中去。
从长期的实践中体会到,如果你对字义有了深刻领悟之后,所创作出来的作品不仅会与众不同,而且会对你的艺术风格的形成、塑造起到推波助澜的作用。
书写内容与创作主体的精神面貌如果能够高度吻合,这是产生优秀作品的前提。因此,每一位书家都会选择自己喜欢写的内容去创作。
书法家所写的内容虽然会受外界的左右或影响,但是选择自己喜欢的内容,始终是产生优秀作品的必要前提。这是因为作品的内容所要呈现的"意味",恰巧与创作主体的性情能够高度吻合的结果。
纵观几千年的中国书法史,甲骨、钟鼎、石刻和写经或手札,除了其叙述的内容还有其特殊的史料价值以外,高度程式化了的"作品",已经极大地模糊了作者的艺术创作过程,很难区别同一作者的两件作品有什么根本性的区别。例如:颜鲁公的《多宝塔》与《勤礼碑》,柳公权的《神策军碑》与《玄祕塔》,或者王羲之的《伯远帖》与《丧乱帖》,除了他们书写的年代不同,年龄不同,内容不同之外,基本只是"为书而书",只是为我们呈现了每一位书法家的基本"形象"而已。
但是,《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》就不一般了。书圣王羲之在浙江兰亭,以文会友,饮酒赋诗,辑成一集,并作序抒写内心的感觉。内容、书风堪称尽善尽美,成为千古赞颂的"天下第一行书"。《祭侄文稿》是颜鲁公为纪念自己的侄子而写,通篇用笔情如潮涌,气势磅礴,一气呵成,被称之为"天下第二行书"。苏轼的《寒食帖》,是东坡先生在被贬黄州后第三年的寒食节,所作的二首五言诗,表现了其当时惆怅、孤独的心境,也是一件有感而发的佳作,后被称之为"天下第三行书"。
艺术作品的生存空间
按理说,艺术家只管创作,管不了别人喜欢与不喜欢。但是艺术家也深知,作品的接受度多少?会直接影响艺术家个人的成功指数。
艺术家的成功指数,就是艺术家的幸福指数。你的作品如果没有观众,或少有观众,都是值得深思的问题。
艺术家的作品没有观众或少有观众,大致有这么两种情况:一是曲高和寡,你自以为是,别人看不懂。二是水平低下或俗不能赌。
艺术作品被观众接受的程度多少?主要取决于艺术家自身。其中包括艺术水准、学术涵养、创作内容等等。当然也受到经济条件、社会环境、媒体宣传、甚至艺术家个人身份等的影响。
归根结底,艺术家的作品有多少社会关注度?成功与否?或估计一下作品的接受度多少?都是有艺术家自身决定的。
人是社会的产物,艺术家也是如此。每一位艺术家都不可能完全脱离社会环境而存在,你可以在你认为可以的条件下,尽情地玩,由着性子创作。但如果想示人,想参与展览,想要有观众,就不得不考虑社会的关注度。
一件作品的关注度多少?也是由你的承受能力决定的。有的人自信自己的创作具有超前性,将会引领下一代欣赏者,甚至可以引领一代人的价值取向。实现了,你是拓荒者。没有成功,你只是一个弄潮儿。
生存是硬道理。因此,艺术家也必须回到现实中来,先要生存下去,才能考虑艺术的提高与发展问题。
因此,艺术家必须先考虑自己的作品,有一个自己可以认可的受众面和接受度。然而,不失时机地提高作品的艺术品位和水准。兼顾好受众面和接受度与提高作品的品位和水准,始终是艺术创造者必须把握的度。
为了把握好这个"度",艺术家既不能完全由着性子创作,也不能没有个性完全迎合大众的口味。不接地气的创作没有活路,没有个性的作品也没有生存空间。